기차, 도달불능지점, 인공위성과 찌르레기 The Train, Point Nemo, Astronaut, and Starling丨타이난 (타이페이) Tinan (Taipei)丨 
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시놉시스 이 영화는 내가 대만 동부 기차 여행에서 꿈꿨던 두 가지 이야기를 그렸다. 두 개의 허구와 현실을 연결해 창조의 딜레마와 영혼의 탄생을 다룬다. 기차에서 우주까지, 그리고 깊은 바다까지의 공간. 그리고 마침내 해변에 있는 기차로 돌아간다. 시대에 따른 인간의 진화과정과 어떻게 바다로부터 분리되어 그들 내면의 바다를 개발해갔는지에 대해 이야기한다. |
프로그램노트 열차에서 바라본 이미지가 단상을 이끌어 내는 동시에, 그 단상이 영화의 내러티브를 구축하며 이미지의 흐름을 만들어내기도 하는 실험영화다. 이미지의 분절과 속도의 변주로 제시되는 풍경 이미지, 근접 촬영과 조명의 활용으로 만들어낸 우주적 이미지가 매력적이다. 또한, 열차의 횡적 운동과 우주를 향한 수직 운동, 분절된 이미지와 운동하는 이미지, 빛과 어둠의 교차로 인해 발생하는 리듬 역시 흡입력 있는 작품이다. (김나영) |
완두콩부터 하드까지 Mushy Peas to Green Tea Kulfi丨브래드포드 Bradford丨 
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시놉시스 60세 영국 북부지역 노동자의 집 뒤채에 대한 회상. 건물 일대는 그의 어린 시절 추억과 엮여 편안함을 준다. 1980년의 비극 이후, 어떠한 지원도 없었지만 그는 자신의 방식으로 치유법을 찾았다. 그것은 여생의 정신건강과 인간관계들에 영향을 미칠 것이다. |
프로그램노트 한 노인의 내레이션이 영화의 처음부터 끝까지를 이끌어 나간다. 그는 회고를 통해 자신이 살던 영국 요크셔 주 브래드포드의 역사를 증언한다. 그의 증언은 공적이고 거대한 역사가 아니고 사적이고 추억의 조각 같은 것이다. 생선가게와 그 메뉴의 기억을 통해, 교우관계를 통한 성장담을 통해, 건물들에 대한 기억을 통해 퍼즐을 맞춰 나간다. 할아버지와 할머니에 대한 여러 삽화는 이미 노년기에 접어든 화자에게도 감정적 동요와 그리움으로 번진다. 개인에게 닥친 암과 브렉시트라는 현재 진행형의 사회적 환경 속에서 지역이 뿜어내는 개인의 미시적 서사가 묵직한 감흥과 재미를 선사한다. (이상경) |
크래커 효과 The Cracker Effect丨로마 Rome丨 
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시놉시스 영화제작과 그에 영감을 주는 삶의 관계, 한 가족의 여러 세대 간의 관계를 다루는 영화이다. 이 작품에서 “영화”는 아들이 아버지를 이해하는 데 도움을 주는 역할을 한다. |
프로그램노트 주세페 카카체, 알프레도 피오릴로 감독의 <크래커 효과>는 가짜 뉴스가 만들어지는 과정을 모큐멘터리 형식으로 담았다. 난민의 유입으로 인해 이탈리아가 가라앉을 것이라는 관측이 과학자의 입을 통해 보도되고, 애국심과 난민 혐오를 묶어 여론을 만들어가는 일련의 과정이 편집실에서 기민하게 일어난다. 미디어와 정치, 심지어 (유사)과학이 거짓의 생산과 유통에 어떤 식으로 협업하는지 보고 있자면 진실 같은 거짓과 거짓 같은 진실의 세계를 살아가는 우리에게 가짜-다큐멘터리라는 영화의 형식 역시 의미심장하게 다가온다. (김다영) |
도약 Big Leap丨사라예보 Sarajevo丨 
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시놉시스 뫼(Mö)는 그가 필요로 하는 모든 것을 가졌음에도 불구하고 행복하지 않은 끝없는 겨울의 섬에 산다. 이 상황을 바꾸기 위해 그는 꿈의 섬으로 탈출하기 위한 엉뚱한 계획을 실행할 것이다. |
프로그램노트 <도약>은 서로 다른 둘 사이를 배회하는 영화다. 두 사람, 이야기와 영화, 영화와 삶. 양축의 것들은 어느 한쪽에 무게가 실리기보다 한데 어우러져 하나의 영화로 자리매김한다. 감독인 ‘나’는 영화의 마지막 장면 촬영을 앞두고 있다. 고민에 가득 찬 표정으로 ‘아버지’를 찾아가지만, 정작 그가 해주는 이야기 속에는 구멍이 많다. ‘아버지’의 기억에 기대어 영화를 만들기 시작했던 ‘나’는 혼란에 빠지고, 부자간의 대화는 더욱더 힘들어 보인다. 한참 후 천천히 입을 열기 시작하는 ‘아버지’. 곧이어 ‘나’의 영화 중, 짐작건대 마지막 즈음으로 추정되는 장면이 나온다. 과연 무엇이 난관에 봉착한 마지막 장면을 태동하게 한 것일까. 그것은 정말 ‘나’와 ‘아버지’의 대화를 통해 완성된 것일까. 아니면 ‘나’나 ‘아버지’의 의지와 관계없이 저절로 생겨난 것일까. 분명한 건 둘 사이의 균열을 무색하게 만드는 마법 같은 순간이 <도약> 안에 존재한다는 사실이다. (윤지혜) |
오그로 Ogro丨바야돌리드 Valladolid丨 
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시놉시스 오그로(괴물)는 학생들이 관리인을 모욕하려고 붙인 별명이다. 그는 가능한 한 조용히 있고 싶지만 도를 넘어 자극하는 아이들도 있다. |
프로그램노트 고등학교 관리인인 주인공, 아이들이 지어준 그의 별명은 오그로(Ogro)다. 오그로는 북유럽 신화에 등장하는, 거대한 몸집의 식인 괴물로 알려져 있으며, 무시무시하고 잔인한 사람을 뜻하기도 한다. 하지만 영화 속에 비치는 관리인의 모습은 덩치만 산만 할 뿐 시종일관 불안한 표정을 짓는, 겁에 잔뜩 질린 사람에 가까워 보인다. 아이들의 놀림과 무시에 거친 숨을 내쉬고 주먹을 꽉 쥐지만 아무 말도 하지 못한 채 그 자리를 떠나고 만다. 밤이 되어 학교에 혼자 남은 관리인. 어쩐지 심상치 않은 분위기다. 보름달이 뜨면 정체가 탄로 나는 늑대 인간처럼, 관리인은 자신의 본 모습을, 숨겨왔던 내면의 자아를 드러내고 말 것 같다. <오그로>는 앞으로 어떤 행동을 할지 가늠이 되지 않는 한 인물의 모습을 담아냄과 동시에 괴기한 이미지, 섬뜩한 사운드를 아우르며 기묘한 분위기를 가득 자아낸다. (윤지혜) |
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